关于现代设计风格的鼻祖——包豪斯（供各位表友参考）

一、绪论

在谈论手表的时候，有时候会提起工艺设计的风格起源，有些甚至是整体性的时代美术思潮。在谈到德国产品时，会经常提到包豪斯（Bauhaus），或者包豪斯风格，的确，包豪斯（Bauhaus）在德国设计中具有举足轻重的地位，它不仅影响了德国的工艺设计，也影响了全世界现代设计浪潮。 可是对包豪斯（Bauhaus）的概念、历史、特征很多表友还是显得比较模糊的，就象曾经的维多利亚、波西米亚、欧陆风格、后现代主义等等名词一样，只是成为时尚界、产品设计界、房产界以及小资、中产和售楼小姐挂在嘴边的时髦用语。出于对包豪斯的热爱，结合当年的专业学习，本人整理了一些包豪斯的资料，给大家一个相对完整的了解，不当之处，敬请斧正！

[ 本帖最后由 sijialin 于 2007-8-11 01:14 编辑 ]

二、历史

包豪斯（Bauhaus）是由德文Bau-Haus组成（Bau为建造之意，Haus为房屋之意），由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883年-1969年）在1919年时创立于德国威玛（Weimar），最初是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育。但由于包豪斯学校对于现代建筑学的深远影响，包豪斯早已不单是指一所学校，而是一种建筑流派或风格的统称，注重建筑造型与实用机能合而为一。而今天包豪斯的影响远不止于建筑领域，包豪斯对于工业设计、现代戏剧、现代美术等的发展都具有深刻的影响。
格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。
第一个在魏玛设计的作品是1923年的Am Horn，有著“冷，极简，机械”的意象。而在柏林的夏日屋（HausSommerfeld）则是表现主义时期的揭幕作品。
由于包豪斯教师与魏玛共和国有相当的关系，因此往往被视为是左派或国际主义人士，右派政府一直反对包豪斯。在1924年2月图林根（Thüringen）议会选举后政治形势转变，右派上台，在这种局势下，其他城市建议包豪斯的老师及学生们换一个新的地方让学校继续运作，再加上图林根政府亦感受到财政与政治上的现实压力，最后魏玛的包豪斯终于在1925年时结束运作，并搬到德骚（Dessau）继续教学。

1925年包豪斯搬到德骚。第一个以新钢管材料设计的家具产生，由马塞包尔(Marcel Breuer), 马特史坦(Mart Stam)及密斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe)所设计--第一个悬臂椅(Freischwinger)，成为现代工业设计的里程碑，在业界戏称为“密斯椅”。
1926年12月4日由沃尔特·格罗皮乌斯设计了新的包豪斯建筑。建筑物朝向街面一侧正立面，以大片玻璃墙面手法呈献工作坊之翼(Werkstattflügel)，此特殊设计让人印象深刻，同时格罗佩斯设计的"名家之屋"，以住宅手法操作，将包豪斯建筑示范性地结合，表达住宅创作发展意向。
1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。

1928年4月1日沃尔特·格罗皮乌斯辞去领导人职务，经由他的推荐，瑞士建筑师汉讷斯梅耶(Hannes Meyer)成为新的领导人。梅耶对包豪斯的期望不只是以全民需求取代奢华需求(Volksbedarf statt Luxusbedarf)，而且是密集地结合工厂一起操作。1930年到1933年由密斯·凡·德罗接手领导包豪斯。

1931年纳粹党(NSDAP)在德骚大选获胜，1932年包豪斯第二次迁校，但1933年后不久，这个机构在国家社会主义的压力下解散。包豪斯的创始人，如约瑟·亚伯（Josef Albers），沃尔特·格罗皮乌斯，拉斯洛·莫合利-那基及密斯·凡·德罗流亡至美国，在美国黑山学院(Black Mountain college)继续他们的现代主义创作和教学，这些包豪斯的教师发挥他们的影响力，尤其在建筑领域，与产品平面设计，快速地建立包豪斯的方法与理论。当时美国的经济发展迅速，加上芝加哥大火等城市重建的机遇，使得这些流亡建筑师获得了大量实践机会。至今，在纽约和芝加哥都留下了大量现代主义风格的杰作，同时由于结构上的革命性进步，摩天楼成为那个时期最为瞩目的建筑成就。

1945年二次世界大战后，包豪斯校友马克斯比尔(Max Bill)以包豪斯为典范，设立乌尔姆造型学院（HFG Ulm）。1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院 ——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根•马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。如德国最重要的家用电器企业伯朗公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。

1996年包豪斯建筑物在德骚与威玛，被列为联合国教科文组织世界文化遗产。

[ 本帖最后由 sijialin 于 2007-8-11 00:40 编辑 ]

三、包豪斯设计理念

包豪斯创办者兼校长格罗皮乌斯在1919年4月写了《包豪斯宣言》，它的主导思想是“我们都应该回到工艺上去”，在格罗皮乌斯看来，艺术家和工匠之间并没有本质的不同，虽然艺术无法直接量化教授，不过工艺和手工技巧是能够传授的。他的学校是以工艺为基础的，他把教师称为师傅，把学生称为学徒，把以往互不相干的若干学科和手段结合在一起，创造出一个综合的整体的艺术作品。格罗皮乌斯说：“未来将会显示出，手工艺将是我们这些艺术家的救星，我们将不再是手工艺的旁观者，我们将是他们的一部分。”

从1919年到1933年间，包豪斯在不同时期都有它的杰出人物，包豪斯作为一个实验室的存在，任何一种观点和构想都能得到实践的检验——从大规模建造的住宅原型到奥斯卡·施列默尔设计的实验性芭蕾舞，从格罗皮乌斯在为德绍的包豪斯新大楼所作的透明包围式设计，到拉斯洛·莫合利-那基往淡色的蒸汽云上投射电影图像的计划……如今，可能任何一间可以称作现代的办公室都会有马塞包尔或者密斯·凡·德罗设计的椅子，每一所艺术院校给学生教授材料、色彩理论与三维设计的内容，都或多或少地要归功于多年以前德国的那场教育实验。

钢管框架的椅子、可调节的台灯、住宅建筑里部分或全部采用的预制构件等，这些都是获益于包豪斯在设计领域掀起的革命。如果没有包豪斯，我们很难想象现代环境会是怎样的一番模样。虽然格罗皮乌斯一直否认有所谓的包豪斯风格存在，强调他所追求的是一种对创造力的态度。

今天看来，时代的发展已经证实了格罗皮乌斯极其出色的预见性——“在艺术家、工业设计和工匠之间建立一种伙伴关系，根据时代的精神把他们组织起来，他们最终有可能取代一切旧有的劳动要素。”

[ 本帖最后由 sijialin 于 2007-8-11 00:26 编辑 ]

包豪斯创立十多年后，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“ 风格派 ” 运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。它经历过三任校长，形成了三个发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。
一九三三年，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员移居到美国，同时把他们在欧洲进行的设计探索和现代主义设计思想也带到了新大陆。以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格—— 国际主义风格，从而又影响到全世界。
德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院— 乌而姆设计学院的继承与发扬光大，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系的。采用现代材料的，以批量生产为目的，包豪斯开始建立与企业界、工业界的联系，开创了现代设计与工业生产的密切联系。所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。

如果没有包豪斯，我们就难以想象现代环境会是怎样一副样子。它在形形色色的活动中留下了不可磨灭的印迹，对摄影、建筑和新闻设计都有影响。包豪斯为设计与建筑问题创造出了一种新的语言，从已达百年之久的历史主义的束缚下获得了解放。而这种解放，正是包豪斯最卓越的成就。
从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合，“形式反映功能”直到现在都是一句响亮的口号；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。包豪斯不强调个人的风格。因为机器生产的关系，一切设计呈现出几何形的、严谨的面貌，线条和形体是极度精练和简化的。在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑。
现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。

甚至在中国，解放初期一批留学回国的建筑师在城市重建中，也深受包豪斯现代主义影响，设计了大量简洁实用的建筑。本人的母校同济大学文远楼建造于1954年，是典型的三层不对称的错层式、钢筋混凝土框架结构建筑，其建筑面积达5050平方米。主要建筑师是黄毓麟、哈雄文，主要结构师是俞载道。文远楼当时是为建筑系教学使用而设计建造的，建筑从平面布局到立面处理，从空间组织到结构形式都大胆而成功地运用了现代建筑的观念和手法，它的形象很自然地令人想到“包豪斯”。
德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托•艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。

在这种思想影响下，德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷、缺乏个性的倾向，与其工业设计一样，虽然杰出，但却毫无幽默感、毫无文化个性。

在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则（一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的），德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。

[ 本帖最后由 sijialin 于 2007-8-11 00:48 编辑 ]

四、结束语

无可质疑，德国的设计具有非常悠久的传统，是现代设计运动的发起国之一，德国的平面设计以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位，而其工业设计则以严谨的造型，可靠的质量，高度理性化的美学特征体现了工业化时代下生活的变革，并得到了多数消费者的普遍认可。

德国的手表设计和制作也时常反映出包豪斯的精髓，造型极简，没有过多花样的修饰，极强的阅读性，在指针、刻度的布局不大有拖泥带水的设计，精细的打磨，将制作工艺也作为美学的一个重要组成。一种风格的形成从不轻易改变，往往在手表风格的延续性上有很强的克制和自律意识，不轻易搞颠覆性的创新，这种对传统的尊重体现了其对自身审美趣味的自信。不光在以NOMOS、ALANGE、GO等为代表的传统德国手表设计制作上能充分感受包豪斯的风范，甚至在一些瑞士经典手表生产上也能看到清晰看到这些包豪斯的影响，包括IWC、ROLEX、BELL&ROSE等等。

[ 本帖最后由 sijialin 于 2007-8-11 00:58 编辑 ]

顶，学到东西了
有多少人会去研究设计的风格？
坛子里有不少研究机芯的，研究透了也是一门学问
现在的人，浮躁！

[ 本帖最后由 buttercup 于 2007-8-11 09:04 编辑 ]

写得真累，图纸漫漫再加吧！
希望大家有耐心看，呵呵！

先贴这些吧，以后再找写建筑来贴！
斑竹加精鼓励一下吧！呵呵！恬不知耻的说。

我编辑了你的帖子，只希望你说话礼貌些。如果你认为有些人做的不好，那么请指正，而不是责骂。
责骂不解决问题，只会让问题变得更糟糕。帮助才是解决问题之道。
在这里，我希望能做到no blame culture!

收到。同意。因为我认为设计也很重要的。

多谢斑竹加精！:victory:

顶一下 学习了

这个帖子真好，学到了一些本源的东西！

胸闷！太专业了少人问津。

我原来是学建筑的，包豪斯风格早就有所领略，以前一直知道密斯.凡.德罗是建筑大师。原来，他也是包豪斯的主要领导人啊！

我只不过是形象的描述了论坛的普遍现象。
唉。。。也罢
直言不讳的东西往往被认为见不得光

终于有个同道！
兄弟有机会的话，去看看他在巴塞罗那做的德国馆，流动空间的典范，远胜今天的安滕。

这篇文章比较又特点。

我的理解就是准确,没有多余的修饰;实用,使起来简单;简洁,但不简陋,追求高工艺.是不是这样呢?

长线兄所言极是。
两句名言：形式反映功能；LESS IS MORE。